30 de noviembre de 2015

Entrevista a Leonardo Oyola y Sebastián De Caro

El jueves 3 de diciembre se estrena Kryptonita, la adaptación de la novela homónima escrita por Leonardo Oyola, en la que la Liga de la Justicia es un grupo de amigos criados en La Matanza. No son los típicos héroes con capa y poderes, pero tampoco son fantasía. Eso queda claro en la obra original y en la película dirigida por Nicanor Loreti (Diablo).

Juan Palomino es Nafta Súper, el Superman que en vez de crecer en Estados Unidos cayó en el conurbano bonaerense. Sus compañeros son los conocidos personajes de DC con una vuelta de tuerca y la argentinidad al palo. Pablo Rago compone al Federico, un Batman hijo de padres separados. Capusotto tiene la misma risa del Joker pero bajo el nombre de Corona.

En una noche desafortunada, Nafta Súper está herido y llega al hospital acompañado por sus amigos. Diego Velázquez es el médico, al que llaman Tordo, que tiene que salvarle la vida mientras afuera hay un operativo policial que tiene encerrados a los justicieros. Sebastíán De Caro interpreta a Ranni, el Jim Gordon de Kryptonita, encargado de hacer salir a los muchachos del Paroissien.



¿Cuando escribiste la novela pensaste en la posibilidad de que fuera una película?
Oyola: No, yo me forje en un taller literario. Mi maestro es Alberto Laiseca, y siempre nos transmitió su experiencia: cuando escribís en lo único en que pensás es en terminar la historia, después podés permitirte fantasear pero sino no lo terminás y te alejás un poco de lo que querías contar. Kryptonita me dio muchísimas alegrías, todavía no lo puedo creer, y esto es el submundo del cine, pero jamás pensé en que se pudiera ver en escuelas, universidades y unidades penitenciarias. Que hayamos ido a convenciones de historietas fue increíble, es otro público que se engancha desde otra lectura. El público comiquero va a enganchar los guiños que hay pero también se va a encontrar con otra cosa que tiene un fuerte anclaje en lo social, y me parece que el cinéfilo también la va a disfrutar de otra manera.

¿Cómo fue ver al elenco interpretando a tus personajes?
Oyola: Me pasó de estar en un par de ensayos y al toque tener que ir a una unidad, leer un capítulo y ya escuchar las voces de ellos. Pero lo más fuerte fue la primera vez que fui al rodaje, la escena de la entrada al hospital, cuando ellos lo cargan a Nafta Súper. Era muy loco, un Scania de frente. Cuando terminaron esa escena fuimos a cenar, después iban a seguir filmando. Con mi mujer estábamos en la misma mesa comiendo con toda la banda de Nafta Súper, y en un momento le dije “decime que no estoy hablando solo”, porque era muy fuerte estar con mis personajes, y encima ellos lookeados. Lautaro (Delgado) seguía en personaje, la seguía haciendo a ella (Lady Di, la Mujer Maravilla trans de Isidro Casanova), me servía ensalada y me decía “¿Así está bien, bombón?”. Pensaba que si estuviéramos allá en Casanova sería tal cual, fue una alegría.

¿Cómo ven el futuro del cine de género en Argentina?
De Caro: A Ramiro García Bogliano (guionista y director) le dije que Kryptonita es Glengarry Glen Ross de Mamet dirigida por Nicolas Winding Refn. Imaginate un campeonato de actuaciones mega comprometidas pero neón y tratamiento visual como si fuera Drive, que tenga un apeal ochentero así. Creo que, hablando del futuro de cine de género, gente como Nicanor, que tiene tanto amor por lo que está contando, puede retomar una tradición que quedó medio trunca, casi que diría de la década del ochenta, y continuarla. Se empezó a hacer desde hace algunos años. A lo mejor lleguemos un poco tarde y en el mundo se empiece a utilizar más una cuestión de géneros híbridos. Puente de espías, la última de Spielberg, es una película de cinco géneros a la vez y un solo género que los engloba, que es el cine clásico de los 40. Ya no tiene sentido hacer algo puro, y en ese sentido Kryptonita es bastante impura, como elogio. Es una película muy poco definible porque no va al lado de Los Vengadores: La Era de Ultrón, y no estoy hablando solo de presupuesto o de ambiciones. Me refiero a lo estético y hasta el pulso narrativo que tiene cuando empieza y ves un tipo en un hospital, poniéndose gotas en los ojos, empezando su noche, transitando con ese timing que tiene la película, que es muy lejano a la histeria de que entre un tipo y tire un rayo mientras otro lo ahorca. Se caga en esos preceptos de la mejor manera posible.

¿Qué expectativas hay para la película? 
De Caro: En mi experiencia de rebote, de que me pregunten, de que se genere expectativa, es muy inusual que una película de esta escala, que sigue siendo independiente o pequeña, genere tanto revuelo. Que la prensa remarque que todos somos fans de la película me parece increíble, es algo que no vi nunca. Creo que tiene que ver con que la estrella es la película, es muy difícil de determinar por protagonista, tiene uno literariamente hablando, pero ni siquiera esta subrayado de esa manera. Hay una idea colectiva permanente y se trata de un elenco que disfruta al estar todos juntos. Es como una pandilla en sí misma, y eso en algún punto está favoreciendo muchísimo la expectativa de la gente, porque querés estar o de algún modo ser parte de la película.

(Entrevista completa originalmente publicada en El Lado G el 30/11.)

19 de noviembre de 2015

Crítica - Sinsajo: El final

Los juegos del hambre: Sinsajo - El final es la última adaptación de la trilogía creada por Suzanne Collins. Se trata de la cuarta película ya que Sinsajo, el último libro, fue dividido en dos partes. Sinsajo - El final comienza donde termina Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, luego de que los rebeldes del Distrito 13 lograran rescatar a Peeta (Josh Hutcherson).

Con Panem en una nueva guerra y Katniss (Jennifer Lawrence) como la cara de la revolución, el distrito subterráneo debe juntar todas sus fuerzas para derrotar al Capitolio y terminar el régimen impuesto por el Presidente Snow (Donald Sutherland). La mayor amenaza está fuera, pero Peeta, dominado por las torturas que sufrió en su confinamiento, está dispuesto a matar a Katniss.

Los rebeldes deberán lograr la manera de devolverle la cordura a Peeta mientras tratan de infiltrarse en el Capitolio. Katniss, que no puede quedarse quieta a pesar de necesitar reposo, se escapa del 13 para unirse al grupo de Gale (Liam Hemsworth) en el Capitolio. Su misión es matar a Snow, y está dispuesta a todo para concretarla. Con la ayuda de Gale, Finnick (Sam Clafin), Boggs (Mahershala Ali) y el equipo de filmación dirigido por Cressida (Natalie Dormer) atravesará la ciudad más imponente de Panem para la última batalla. A ellos se sumará Peeta, que deberá encontrarse a sí mismo y recuperarse del trauma en el medio del caos.

Francis Lawrence retoma su lugar como director para esta segunda parte mucho más sólida que la primera. Lo que faltó en Sinsajo - Parte 1 se encuentra en este nuevo film: acción, suspenso, drama e intensidad en la trama. Los personajes están bien desarrollados, y sus actos serán claves para su futuro y el de la guerra. Los diálogos y los acontecimientos están colocados en función de la historia, con la vista puesta en el final.


Esta adaptación es fiel al libro, con algunos cambios justificados por la muerte de Philip Seymour Hoffman, que falleció una semana antes de finalizar el rodaje de sus escenas en el papel de Plutarch. Al igual que Harry Potter, cuenta con un epílogo que transcurre años después y da cuenta del destino de los protagonistas. Esta última escena parece salida de otra película, ya que su tono e imagen cambian drásticamente, pero, a pesar de no satisfacer a todos los espectadores, tiene sentido con el resto de la historia.

Sinsajo - El final es la mejor de la franquicia. No desperdicia los minutos y crece hasta llegar al clímax. No es el mejor trabajo de Jennifer Lawrence, que ganó el Oscar como mejor actriz de reparto por El lado luminoso de la vida (Silver Linings Playbook), pero se la nota mucho más cómoda en el papel de Katniss Everdeen que en la primera película de la saga. Julianne Moore, que interpreta a la Presidenta Alma Coin, es un gran acierto para ese papel, al igual que Sutherland, que se luce como el cruel Snow.

(Crítica publicada originalmente en Miramos Series el 18/11)

Estrenos adaptados 19/11 - Sinsajo: El final

Los juegos del hambre: Sinsajo - El final es la película que cierra la franquicia protagonizada por Jennifer Lawrence. La adaptación cinematográfica de la trilogía creada por Suzanne Collins cuenta con cuatro películas, luego de que Sinsajo, el último libro de la serie, fuera dividido en dos partes.


Dirigido por Francis Lawrence, el mismo realizador detrás de En llamas y Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, el film cuenta con Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Woody Harrelson, Jena Malone, Sam Claflin, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Julianne Moore y Natalie Dormer entre los miembros del elenco.

En esta oportunidad, Katniss Everdeen (Lawrence) quiere destruir al Presidente Snow (Sutherland) y finalizar con la guerra de Panem. Luego de que Peeta (Hutcherson) fuera rescatado por los rebeldes del Distrito 13, el resto de los distritos se unirá para marchar contra el Capitolio y unirse al Sinsajo en la batalla.

22 de octubre de 2015

Estrenos adaptados - Jueves 22/10

Johnny Depp volvió a cambiar su aspecto, esta vez para interpretar al corrupto James "Whitey" Bulger en Pacto criminal (Black Mass), adaptación del libro Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob de Dick Lear y Gerard O'Neill.


El director Scott Cooper (La ley del más fuerte, Loco corazón) muestra la vida de Bulger, jefe de la mafia en el Boston de los '70, vinculado al FBI y hermano de un importante senador. Escrita por los guionistas Mark Mallouk y Jez Butterworth, la biopic muestra los distintos aspectos del poder y la corrupción.
Junto a Depp, el elenco se conforma por Joel Edgerton (El regalo), Benedict Cumberbatch (Sherlock), Dakota Johnson (50 sombras de Grey), Jesse Plemons (Breaking Bad) y Kevin Bacon (The following), entre otros.

8 de octubre de 2015

Estrenos adaptados - Jueves 08/10

El francés Philippe Petit, conocido por haber caminado sobre una cuerda floja tendida entre las Torres Gemelas en 1974, publicó en 2007 el ensayo Alcanzar las nubes, en el que narra su hazaña en las alturas. Robert Zemeckis (Volver al futuro, Forrest Gump, Náufrago) se basó en el libro de Petit para dirigir En la cuerda floja (The Walk), el estreno adaptado de esta semana.


El actor estadounidense Joseph Gordon-Levitt (500 días con ella, Looper) interpreta al equilibrista, que colocó ilegalmente la cuerda entre los edificios del World Trade Center, por la que caminó durante 45 minutos. El film muestra cómo fue que Petit realizó esta hazaña con el apoyo de su novia Annie (Charlotte Le Bon), su mentor Papa Ray (Ben Kingsley) y su grupo de ayudantes. Zemeckis se vale del 3D para asombrar a los espectadores con una historia real, de la cual se conoce el desenlace.

1 de octubre de 2015

Estrenos adaptados - Jueves 01/10

En la misma semana que la NASA confirmó la existencia de agua en Marte llega a los cines alrededor del mundo la adaptación de El marciano, la exitosa novela de Andy Weir.


Ridley Scott, reconocido por ser el director de las películas Alien, el octavo pasajero y Blade Runner, llevó al cine la historia de Weir en Misión Rescate (The Martian), su más reciente película. Protagonizada por Matt Damon, narra la historia de un astronauta varado en el planeta rojo, luego de que sus compañeros lo dieran por muerto tras una tormenta que los obliga a despegar sin él. El desafortunado Mark Watney que encarna Damon logra avisarles a sus compañeros de la NASA que continúa con vida, y deberá ingeniárselas para sobrevivir el tiempo que pueda tardar un posible rescate.

Misión rescate tiene un elenco con nombres tan grandes como la proporción del film. Jessica Chastain, Jeff Daniels, Kate Mara, Kristen Wiig, Sean Bean, Michael Peña, Sebastian Stan y Chiwetel Ejiofor son algunos de los actores que convocó Scott para lo que él concibió como un western en el espacio. El guionista Drew Goddard (Guerra mundial Z, La cabaña del terror) fue el responsable de adaptar el texto original, aportándole su estilo a la obra cinematográfica.

24 de septiembre de 2015

Estrenos adaptados - 24/09

Dos años después de su estreno en Francia, La espuma de los días (L’écume des jours) llegó a los cines argentinos.


Dirigida por el francés Michel Gondry, conocido por su trabajo detrás de cámaras en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, la película es protagonizada por Audrey Tautou (Amélie) y Romain Duris (Rompecorazones) en los papeles de Chloé y Colin, quienes se enamoran rápidamente y viven un romance de cuento de hadas hasta que descubren la enfermedad terminal de Chloé. 
Está basada en la novela homónima de Boris Vian, publicada en 1947. La historia ya había sido adaptada al cine en 1968 por el realizador Charles Belmont
Los elementos surrealistas de la obra de Vian están presentes en la de Gondry, con una estética colorida al principio de la película, que va desapareciendo a medida que se desenvuelve la trama.